开元体育VC Grad Show 2019 上海交通大学设计学院本科毕业设计展视

　　开元体育VC Grad Show 2019 上海交通大学设计学院本科毕业设计展视觉传达专业毕业作品选集我们的栏目将持续关注全球范围内的视觉传达领域毕业作品，持续更新，同时也欢迎国内外各大设计艺术院校与我们联系，将你们的毕业设计作品在这里展示出来。

　　上海交通大学作为我国历史最悠久、享誉海内外的著名高等学府之一。上海交通大学设计类学科历史悠久，1960年设立园林绿化专业，1979年恢复园林专业本科招生，1986年工业设计专业开始招生，1993年设立建筑学专业。

　　2017年12月，上海交通大学整合全校设计类优势学科资源，成立了设计学院，下设“设计系”、“建筑学系 ”、“风景园林系”。在四大最具影响力的世界大学排名之一的QS全球学科排名中，艺术与设计（Art & Design）学科，自2015年起连续两年进入全球50强。建筑学科（Architecture & Built Environment) 在2016-2018年连续三年进入全球100强， 在2019年进入全球50强。

　　艺术与设计有30年的办学经验，英国高等教育数据专业机构QS（Quacquarelli Symonds）发布的 2015 年度 QS 世界大学学科排名，艺术与设计（Art & Design）全球学科排名 28 位。

　　视觉传达专业培养专业基础扎实，专业视野开阔，能从事图形创意设计、品牌形象设计、多媒体设计、信息交互设计的高素质复合型专业人才。

　　上海交通大学设计学院2019届本科毕业设计作品展暨“设计+未来”上海高校联展于2019年6月12日-6月14日在上海交通大学闵行校区体育中心举办。本次活动集中展示了设计学院建筑学系、设计系、风景园林系等各专业2019届本科生学生毕业设计作品。

　　除交大设计学院本科毕业生作品外，本次联展特邀同济大学建筑与城市规划学院、设计创意学院、艺术与传媒学院，华东师范大学美术学院，东华大学机械工程学院、上海国际时尚创意学院，上海大学上海美术学院，上海视觉艺术学院等八所高校设计类学院共同参与。

　　我们不希望用所谓具有“未来感”的设计形式去呈现此次展览主题。未来是一个未知数，我们并不知道什么样的设计形式可以具备通用的“未来感”开元体育(中国)官方网站IOS/安卓通用版/登录入口。设计概念受到交通大学作为理工科院校的背景启发– 采用数学公式来“计算”未知的未来。我们创造出一种开放性的“未来公式”：

　　未来=时间+自己的行为+不可控的因素（比如自然灾害，好运，厄运…），在此公式中，唯一能控制的便是自己的行为（action）。

　　2000年移居奥地利维也纳，毕业于维也纳传媒学院大师班，平面设计专业。后赴瑞士学习深造，师从瑞士书籍设计大师 Jonas Voegeli，并获得苏黎世艺术大学视觉传达专业硕士学位。专注于字体排版，编辑设计和视觉识别设计。其作品曾获TDC New York等奖项。此外也活跃在设计教育领域，录取Offer如耶鲁，罗德岛开元体育(中国)官方网站IOS/安卓通用版/登录入口，英国皇艺等院校。

　　这是一系列关 Lacrimosa 音乐的设计，其中包含5张专辑和歌词,Lacrimosa是一支瑞士的地下摇滚乐队，他们把摇滚，诗意的歌词和古典乐结合起来，在音乐专辑中包含了3套完全不同的字体组合使用来表现这样一种矛盾音乐的情感。

　　中期答辩的时候老师评论我的汽车再生设计的作品是设计，我确立的汽车再生设计理念是不切实际的，我深以为然。我把汽车再生设计的目标人群概括成一种理想化的形象，就像现在很多智能产品和广告的设计一样，这种设计的“后极权时代”，其实是对人的一种漠视。后来作品改成了现在的模式——剥离了原来的语义的存在。通过对个人经验进行符号化的截取和再设计，成为我自己与他人的对话而不是说教开元体育(中国)官方网站IOS/安卓通用版/登录入口。

　　项目来自对藏文化的探索，最终选定“湖泊”为主题，概念来自一句话“的湖泊仿佛是跌落在地上的星星”，视觉设计由此展开。主要内容为一本记载了湖泊列表及基本信息的书，页码为海拔高度由高到低的排列，当翻动书时，海拔数据会随之降低。其他衍生品的平面设计稿据设计概念而来。此外，项目还包含了一个网站设计，从湖泊的「形状各异」这点来切入，引导观者进行探索。

　　再生百科RePedia，是针对资源浪费、环境等问题，建立的一个教育推广类平台，通过举办各类再生创意活动，鼓励更多人“Rethink发现旧物价值，Recreate重赋旧物定义，Recycle延续旧物生命”，一起参与到资源再利用的过程中去。

　　中期答辩的时候老师评论我的汽车再生设计的作品是设计，我确立的汽车再生设计理念是不切实际的，我深以为然。我把汽车再生设计的目标人群概括成一种理想化的形象，就像现在很多智能产品和广告的设计一样，这种设计的“后极权时代”，其实是对人的一种漠视。后来作品改成了现在的模式——剥离了原来的语义的存在。通过对个人经验进行符号化的截取和再设计，成为我自己与他人的对话而不是说教。

　　陆俊毅_设计现场是一个专注于传播视觉设计为主，涉及各领域多方位信息的公共交流平台。我们力求引领当下视觉传达的行业发展，启发高校设计教育的进步，关注全球各类设计人才的成长。

　　我们的粉丝包含艺术类学生、设计师、设计爱好者，目前微信公众号粉丝量达15万以上，微博粉丝量达18万以上。